Le Paradigme de l'Élégance

Peut-on faire commerce de l’élégance ?

Le Paradigme de l'Elegance — Wed, 22 May 2013 07:00:57 +0000

Peut-on faire commerce de l’élégance ? demandais-je à la fin de mon avant dernier billet, en guise d’ouverture, à propos de la poudre aux yeux jetée par certaines entreprises.

Définissions tout d’abord ce que nous pouvons entendre par "élégance". Prenons tout d’abord ce terme tel qu’il est généralement accepté, au sens d’être vêtu de vêtements classiques ainsi que tout ce qui lui est associé, des montres aux souliers ; puis intéressons-nous au sens qui lui est donné ici, à savoir celui d’un idéal intellectuel. Nous verrons ainsi que des éléments inattendus viendront répondre à cette question simple en apparence.

En ce qui concerne le vêtement, oui, bien entendu, l’on peut en faire commerce. Mais il y a commerce et commerce. Celui, grossièrement, d’une consommation effrénée où les clients butinent çà et là des objets de qualité médiocre puis rejettent le fruit de leur collecte, contre celui d’une entreprise familiale digne de confiance comptant sur des clients fidèles.

Évidemment, les entreprises doivent prospérer afin de se développer, de régler les factures et de permettre au patron et à ses salariés de vivre correctement de leur travail. Elles se trouvent souvent face à un choix cornélien qui peut être résumé comme suit : croître de manière fulgurante en empochant un beau pactole tout en perdant ses valeurs, ou s’agrandir lentement mais sûrement et rester fidèle à soi-même. Revers de la médaille : les profits sont là mais sont relativement bien plus faibles qu’avec le premier choix. Il me semble qu’aujourd’hui, les sociétés optent dans l’immense majorité pour le premier alors qu’autrefois, elles étaient dirigées de manière familiales et grandissaient sur plusieurs générations grâce aux capitaux propres. Cela peut-être expliqué par un désir irrépressible d’immédiateté et d’appât du gain. C’est le leitmotiv de l’économie classique : la perspective du profit motive les actions. Cela expliquerait le déclin de l’industrie du vêtement classique, au delà de la quasi disparition de la demande au profit du prêt-à-porter et des vêtements et objets fabriqués en usine.

Et si nous tentions de nous défaire de ce leitmotiv et que nous envisagions qu’un entrepreneur peut nourrir d’autres desseins que de maximiser son profit, dans un cadre intégrant sur un pied d’égalité économie, éthique et relations humaines ? Le cadre du paradigme de l’élégance permet d’apporter une réponse à tous ceux qui sont écœurés du gaspillage induit par la consommation effrénée. En ce qui concerne le vêtement classique, les produits vendus sont intemporels et leur qualité leur permet de durer. Ils ne sont donc pas renouvelés souvent par leur propriétaire : une paire de souliers peut durer une dizaine d’années ; vingt ans pour une veste en coton ciré Barbour, idem pour un costume entièrement entoilé réalisé sur-mesure par un tailleur expérimenté.

Or, comment survivre pour une entreprise lorsque les cycles d’achats sont si espacés, les produits onéreux du fait de leur qualité et surtout lorsque l’on est un petit artisan, tel un bottier, un pipier ou un tailleur ? Le paradoxe semble insoluble. La seule solution semble d’être constamment sur le fil. Faire des concessions afin d’inciter à l’achat voire d’attirer de nouveaux clients mais en restant fidèle à son identité et à ses principes. Il faut toutefois ne pas décevoir les acheteurs les plus traditionnels qui ont souvent horreur de la marchandisation des produits classiques. Pourtant, il faut tout de même remplir le tiroir-caisse de la boutique… Un exercice difficile, donc, qu’il est d’autant plus difficile à réussir que la conjoncture économique n’est pas excellente et que l’ère du temps n’est pas à une consommation raisonnée et raisonnable.
_

Peut-on faire commerce de l’élégance intellectuelle, alors ? Peut-on vraiment monnayer cette connaissance comme Bloomberg échange et vend des informations à destination des financiers ? A mes yeux, il s’agit d’une question de respect vis-à-vis des traditions : celles-ci sont trop nobles pour être bradées comme des torchons. Et puis, ne serait-il pas terriblement vide et froid de vendre sur ce blog du "conseil en image" ou que sais-je encore ? Les rapports simplement marchands ont un côté carnassier et impitoyable qui glacent le sang, alors échappons-y autant que nous le pouvons. C’est pour cela que ce blog est gratuit et que je n’en tire aucun bénéfice, pécuniaire ou matériel.

L’élégance est un don que l’on fait à autrui. Dire que l’on n’y gagne rien est entièrement faux : ce n’est tout simplement pas un bénéfice en monnaie sonnante et trébuchante. Nous parlons de bien plus. Il s’agit de rapports humains et de la richesse qui en découle. Et puis, le don appelle généralement un autre don en retour, comme l’a théorisé Marcel Mauss. Les entreprises qui adoptent une telle attitude -en se rendant disponibles et prodigues en bons conseils pour leurs clients, par exemple- font un pari, puisque ces actions représentent des pertes de temps dont les retombées économiques ne sont pas chiffrables. Et pourtant…! Un client choyé est un client acquis. Cela permet également de réhumaniser le commerce. Au "travailler plus pour gagner plus", préférons le "gagner moins mais être plus épanoui" !

Classé dans:Points de vue

Inspiration de la semaine – F.S. Fitzgerald en Norfolk

Le Paradigme de l'Elegance — Sat, 18 May 2013 07:30:16 +0000

Prise en 1925 à Hollywood, cette photographie de Francis Scott Fitzgerald -l’auteur de Gatsby le magnifique, publié la même année- le représente portant un ensemble en tweed, dont une veste Norfolk, reconnaissable grâce à la ceinture embrassant sa taille, son cran sport et ses "bretelles" intégrées. La chemise blanche -un choix curieux avec ce complet, sauf si celle-ci est en oxford et à col boutonné- est agrémentée d’une cravate club. Une tenue agréable pour la campagne, à l’occasion d’une promenade par exemple, mais aussi lors d’un voyage. À vous de voir, "old sport" !

Passez une très bonne fin de semaine.

Classé dans:Inspiration de la semaine, Vestimentaire

Des multiples incarnations de l’élégance

Le Paradigme de l'Elegance — Wed, 15 May 2013 07:00:46 +0000

L’idée de l’élégance défendue ici est celle d’une attitude intellectuelle qui révèle une profondeur d’esprit, un discernement affûté, le refus de se limiter aux apparences ainsi qu’une éthique humaine et humaniste. Le paradigme de l’élégance décline cette attitude en s’intéressant au vêtement classique. Ceci n’est qu’un parti pris. L’habit et les règles britanniques qui régissent son port ne sont pas forcément synonymes d’élégance. Ils n’en sont qu’un avatar. L’élégance étant ici définie comme étant intellectuelle, elle est par essence protéiforme et peut s’incarner dans de nombreux sujets, même les plus inattendus. C’est, mot pour mot, la ligne éditoriale de ce blog. Un bel idéal, me direz-vous, mais qui, sans illustration, reste un vœu pieux, puisque les sujets que j’ai choisi jusqu’à présent pour incarner l’élégance étaient issus de la culture occidentale classique, du vêtement en passant par la musique et à l’art de vivre en général. Ce billet sera donc l’occasion de donner un exemple d’élégance qui n’y soit pas relié. Le choix était forcément arbitraire parmi des sujets aussi divers et variés que certaines musiques de rue, de jeu vidéo ou encore de dessin animé japonais, possèdent les qualités prétendre être élégants. Ces sujets n’ont pas forcément pour but de vous plaire et ils ne reflètent pas forcément mes goûts. Pourtant, force est de reconnaître en eux une profondeur, une intelligence qui méritent d’être saluées.

J’évoquais les dessins animés japonais. J’avoue n’y connaître pas grand chose. L’image que j’en ai, très sûrement la même que la vôtre, est celle d’œuvres violentes et peu fouillées à destination d’enfants et de pré-adolescents, dévorées à l’heure du petit-déjeuner avant de prendre le chemin de l’école. Que cette impression soit fondée ou non, il existe, à côté de ces prêt-à-consommer, des longs métrages animés japonais qui sont de véritables chefs-d’œuvre. L’exemple le plus probant est sûrement celui des studios Ghibli. Leurs créations sont incroyablement travaillées, fouillées et profondes.

Créé en 1985 par MM. Takahata et Miyazaki, le studio offre au monde en moyenne une production tous les deux ans. Les réalisations oscillent entre candeur et insouciance enfantines, gravité et sérieux, mais sont toujours surréalistes. Certainement le plus emblématique des Ghibli, Mon voisin Totoro (1988) est des premiers à avoir été produit. C’est l’innocence pure, la rencontre entre l’Ode à la Joie et la Symphonie Pastorale. Une histoire simple, insouciante, celle d’une enfant venue habiter dans le Japon rural et qui se lie d’amitié avec un esprit, sorte de gros ours tendre et inoffensif appelé Totoro, sûrement issu de son imagination fertile. Le fantastique animal est d’ailleurs devenu la mascotte des studios. Le tombeau des lucioles (1988 également) est, lui, des seconds. D’une tristesse incroyable, ce long métrage conte l’histoire d’un garçon et de sa petite sœur, devenus soudainement orphelins lorsque l’aviation américaine bombarda leur village, en 1945, puis leurs vaines tentatives pour survivre.

Mon voisin Totoro (1988)

Dans la majorité des cas, les Miyazaki (ainsi les nomme t-on souvent par métonymie, le Maître ayant supervisé personnellement nombre de ses films) sont incroyablement riches. Tout d’abord car enfants et adultes peuvent y entendre deux discours bien différents : simple divertissement pour les premiers, œuvre fortement engagée dans la préservation de la nature (le monde dévasté et irrespirable de Nausicaä de la vallée du vent (1984), les tanukis chassés de leur habitat naturel dans Pompoko (1994), l’intégrité de la forêt dans Princesse Mononoké (1997)…), ou la paix (la lassitude de Porco Rosso face aux conflits (1992), les gardiens de Laputa appelés à la rescousse contre les velléités guerrières dans Le château dans le ciel (1986), la mer à chérir comme si elle était notre progéniture dans Ponyo sur la falaise (2008)…) pour les seconds.

Nausicaä de la vallée du vent (1984)

Ensuite, du fait de l’imagination débordante des scénaristes mêlée à la culture japonaise teintée d’animisme, l’on voit intervenir des créatures fantasmagoriques. Quelle merveille de voir les tanukis (Pompoko) voire des félins (Le Royaume des chats, 2002) prendre vie, le feu dans l’âtre s’animer (Le château ambulant, 2004), et le personnage principal côtoyer maints esprits, tel Chihiro (2001) dans les bains, ou les gardiens de la forêt, les sylvains, dans Princesse Mononoké.

Le voyage de Chihiro (2001)

Les univers intègrent parfois des éléments de rétro-futurisme -une esthétique couramment qualifiée de "steampunk"- avec de majestueux dirigeables, des machineries et des chemins de fer fumants et monumentaux (à l’instar du Château dans le ciel, du Château ambulant ou de Nausicaä). Cerise sur le gâteau, les composition musicales, toutes originales, sont orchestrées avec talent.

Le château dans le ciel (1986)

Chaque nouveau film surprend par la constance de sa consistance et de l’imagination dont il a fallu faire preuve pour créer des mondes aussi complets et enchanteurs. Ils conjuguent avec brio divertissement et engagement, légèreté et profondeur. Les œuvres du studio Ghibli, bien qu’ayant confié sa distribution à l’étranger à Disney, s’affranchissent du moule hollywoodien. Malgré vingt long métrages (davantage si l’on compte l’avant-Ghibli), aucun n’est formaté, chacun est unique mais la cohérence entre les films est incroyable.

Une densité intellectuelle qui fait que, bien qu’éloignées de nos chers blazers en serge peignée, richelieus en veau-velours, whiskies single malt ou pipes de bruyère sablées, les œuvres de Miyazaki peuvent être sans conteste qualifiées d’élégantes. Et elles ne sont évidemment pas les seules à l’être parmi celles qui n’appartiennent pas de prime abord aux sujets habituellement abordés sur ce blog.

Classé dans:Points de vue

Inspiration de la semaine – Missa Solemnis, L.V. Beethoven

Le Paradigme de l'Elegance — Sat, 11 May 2013 07:30:53 +0000

L’idée d’écrire une messe grandiose, "non pas un cérémonial liturgique, mais un langage spirituel, hymne au Créateur excédant largement le discours religieux" , trotte dans l’esprit de Beethoven depuis 1814, note Bernard Fauconnier dans sa biographie du musicien. Il faudra attendre mars 1819 pour qu’il propose à l’archiduc Rodolphe de composer une telle messe pour son intronisation en tant qu’archevêque d’Olmütz, un an plus tard. C’est ce qui deviendra la Missa solemnis mais que le maître n’arrivera à terminer qu’à la fin de l’année 1822.

Ce sera une messe déiste, inscrite dans la philosophie des Lumières : Ludwig van Beethoven "veut mettre l’accent sur un idéal spirituel essentiellement humain : l’humanité parvenant elle-même à un haut degré de spiritualité trouve elle-même le chemin de son salut" . Une œuvre qui apparaît évidemment blasphématoire pour l’époque, d’autant plus qu’il essaie de faire donner sa messe hors des Églises.

La Missa solemnis est une "messe pour l’humanité plus que pour Dieu" , à la fois sacrée et profane. Beethoven se voit en Prométhée moderne. Arrogant et prétentieux jugeront certains, brillant et précurseur diront d’autres. A t-il réussi à atteindre son but ? Il sera en tout cas arrivé à amener la joie à l’Homme, quelques années plus tard, avec sa grandiose Neuvième Symphonie.

Excellente fin de semaine à vous.

Classé dans:Classique, Inspiration de la semaine, Musique